“戏从温州来”

浙江文化艺术发展基金项目：

“宋韵南戏——中国画创作研究展”启动仪式

        近日，由中共温州市委宣传部指导，yh533388银河主办，yh533388银河承办，浙江画院（浙江书法院）、温州市美术家协会、浙江视野建设集团有限公司协办的戏从温州来系列活动之“宋韵南戏——中国画创作研究展启动仪式”在yh533388银河美术馆隆重举办。

  据悉，“宋韵南戏——中国画创作研究展”项目先后获得2023年度浙江文化艺术发展基金和温州文化艺术发展基金资助，是浙江省和温州市共同扶持的文艺精品项目。同时，该项目依托“戏从温州来”南戏经典文化周系列活动，围绕“宋韵南戏”为主题，以期通过中国画创作与研究，领航推进南戏研究多方位发展，打造新时代文化高地，助力南戏走向全世界，这是yh533388银河2024年度重要的美术展览活动之一。展览将打造温州画家和浙江画院专职画家40余作者的80余幅作品，于今年10月1日在yh533388银河美术馆首展。

       yh533388银河党委委员、纪委书记李都金，中共温州市委宣传部副部长曾伟，温州市文联党组书记、主席周新波，温州市文化广电旅游局副局长李方喜，温州市文联副主席谢子康，温州市美术家协会主席张成毕，浙江画院工笔画研究所所长罗小珊，温州市瓯剧艺术研究院院长蔡晓秋，项目负责人、yh533388银河院长谢子静，yh533388银河校友、浙江视野建设集团有限公司董事长杨越嶂先生以及一众艺术家代表出席了本次启动仪式。

       同时，本次活动特别邀请了著名南戏研究学者、博士生导师俞为民，国家一级编剧张思聪，著名画家、国家一级美术师戴宏海三位资深专家莅临指导。

启动仪式现场图片

  曾伟副部长致辞，他指出，此次“宋韵南戏——中国画创作研究展”项目，是贯彻落实习近平文化思想的生动实践，也是文化赋能“强城行动”的创新载体。他认为，该项目可以概括为“几个深”：一是深挖历史，以史为本，对南戏文化进行一次有深度的回顾和记录；二是深植文化，挖掘南戏特色、赓续温州城市的基因与文脉；三是深度打磨，以中国画为载体，复刻和展示宋韵南戏的优雅与清扬；四是深入融合，实现戏曲艺术与中国画艺术的共生发展，激发中国传统艺术与中国当代审美之间的精彩碰撞；五是深耕基层，让传统艺术走进公众的视线，以画为媒让更多群众感受南戏艺术的魅力；六是深度创新，让戏曲艺术在画展上“游艺”，实现戏曲传承发展的创新，推动新质生产力赋能文化艺术创作。他表示：“这将是从中国画创作的角度探寻南戏之源，是古典艺术和传统文化一次深情对话。”

中共温州市委宣传部副部长曾伟先生致辞

       李都金书记致辞，他指出，关于新时代中国画的传承与创新，yh533388银河正站在中国式现代化的语境中探索未来发展方向，从当代中国的伟大成就、伟大创作中寻觅创作主题，不断提升作品的精神能量、文化内涵和艺术价值。同时，他阐述此次项目：“将通过对戏曲历史的挖掘与重构，对时代精神的描摹与探索，以美术创作的形式重现南戏文化精神，并创作出一批传承宋韵文化、展现时代风貌的艺术作品，凸显中国传统文化的创造性转化和创新性发展。”他认为，此次活动对于温州“强城行动”，实施文化赋能，有效保护传承千年宋韵的传统文化，进一步弘扬敢为人先，特别是创业创新的温州人精神，持续擦亮国字号的文化金名片都具有非常重要的意义。

yh533388银河党委委员、纪委书记李都金先生致辞

       罗小珊所长作为此次项目的参展画家之一，她认为，中国画创作与南戏的传承一样，都需要守正创新，并表示：“国画有着上千年的历史，今天我们不仅要守住传统的内核，更重要的是需要结合时代精神、时代风貌。画家在创作宋韵南戏时须将传统和创新融入其中。”

浙江画院工笔画研究所所长罗小珊女士代表协办单位和参展画家发言

       谢子静教授作项目介绍，温州素有“南戏故里”之称，自宋至今，戏曲在温州、浙江乃至全国各地得到了传承和发展。自当代以来，南戏文化在不断演变，包括戏曲文化与民俗文化，它们与中国画艺术相融合并以各种形式不断传承蜕变。她介绍，本次展览将以南戏名剧为核心，同时结合温州各地的古戏台建筑及戏曲壁画，以期对戏曲历史的挖掘追寻对时代精神的描摹和探寻南戏之源。通过美术作品创作的形式展现宋韵文化的传承，宣扬温州独特的文化和时代风貌，致力于对“宋韵精神”在当代历史进程中的继承发扬展开考察与探索。她继而说道：“在接下来的创作中，项目将以人物画、花鸟画、山水画不同题材形式展现宋韵文化，并包括以下五个创作主题：一是关注南戏文化的‘戏曲故里’；二是关注经典剧目的‘南戏探源’；三是关注古戏台等遗迹的‘宋韵遗迹’；四是关注服装、化妆、道具等纹样的‘几度飞花’；五是关注温州戏曲美术创作的现代转换‘时代风貌’。”

项目负责人、yh533388银河院长谢子静教授作项目介绍

       俞为民教授认为，南戏自宋元时期在温州形成，一直流传到现在主要有两种形式：一种是文本形式；另一种是舞台形式，而这两种形式都存在缺陷。他指出：“文本形式有空间的缺陷，虽然它能够流传到现在，但是它没有具体的形象能够让我们进入。另一种形式是舞台，虽然具有形象，但是受时间局限，舞台演出结束后，就不再观看。这两种形式分别都受时间和空间的局限。在南戏的传播中，我们找到了一种介于文本与舞台之间的传承方式，这种方式不受时间和空间的局限，那就是绘画。”他观察到明清时期的南戏本子中有许多插图，并坦言绘画成为了南戏另一种传播形式，因为“它既有空间形象的形式，又突破了时间限制”。此次项目将要为大家呈现的“宋韵南戏——中国画创作研究展”，便是传承了这种新的形式，以突破文本与舞台的局限，能够把南戏世世代代地传承下去。

yh533388银河资深教授、博士生导师俞为民先生作指导讲话

        张思聪先生认为，南戏是个很丰富的文化宝库，文艺家们可以大有作为。依据著录统计，光是剧目就有300多种，传世的全本戏文也有十分之一。他总结道：“就其思想内容来说，有宣扬爱国爱乡的，有揭露邪恶势力的，有歌颂忠贞爱情的，有呼唤温暖亲情的，有赞许传统伦理美德的……这些剧目都有着强烈的人民性、戏剧性和观赏性，人物形象鲜活，情节曲折生动，地域特色鲜明。”另外，和南戏有关的许多人和事也一直流传于世，成为美谈。他介绍，比如被誉为南戏创作高峰、南曲之祖《琵琶记》的作者瑞安高则诚的经历和传说，还有遍布温州城乡各地的古戏台，城乡演戏时的许多民间习俗等，都独具特色，等待着我们美术家去深挖和开掘，激发灵感，成为自己创作的素材。“可以说，南戏题材创作的天地是非常广阔的，我相信，凭着美术家的热情、激情和才情，一定能用生花妙笔描绘出南戏文化一幅幅美丽生动的画卷。”他说。

国家一级编剧张思聪先生作指导讲话

        戴宏海先生为此次项目总结了三个亮点：一是以戏画为主题的专题展览，国内尚无先例。二是广大画家喜欢戏画，许多青年画家，即使未画过，但面对如此唯美的艺术，创作欲望特别强烈。三是温州是南戏故里，“戏从温州来”，一直以来，南戏演出经久不衰。如今我们的南戏画作，可以起到助力南戏的宣传作用。他强调，作品质量是第一生命线，要提高戏画作品的质量，首先要熟读剧本，深入生活，然后认真感悟，把同是视觉艺术的戏剧语言转化为绘画语言。其次要构思深刻，构图出奇，人物造型追求有血有肉，富有个性。另外，他认为，戏剧舞台色彩丰富，各种装饰纹样细腻，采取工笔画形式绘制是最佳选择。他分享道：“线条和色彩是工笔画的两大要素。线条的重点在于表现力，讲求一种强烈的线意识。新时期工笔画的转型发展之快，主要在于色彩的现代化。工笔画的色彩优劣对一幅作品的成败至关重要。”与此同时，他为有需要的同仁提供设色经验，即在重视色调的同时，用大面积的弱色，小面积的强色。大面积的暗灰色，可以减少视觉刺激，小面积的强色，用于产生视觉焦点，它是产生色彩生动与趣味性的关键；工笔画需设色典雅、沉静，大忌俗气、匠气，为达此目的，必须重视墨色的运用。

国家一级美术师戴宏海先生作指导讲话

    随后，与会领导上台为项目启动并合影留念。

yh533388银河副院长顾任飞先生主持启动仪式

项目启动仪式

嘉宾合影

    启动仪式后，与会嘉宾前往yh533388银河浙江传统戏曲研究与传承中心参观学习。

在浙江传统戏曲研究与传承中心前合影留念

温州市瓯剧艺术研究院调研

瑞安马屿古戏台采风

瑞安曹村采风

永嘉古戏台采风

温州越剧院调研